笔者此前拙作曾作过判断，每隔三五几月，就会涌现一首网络流行歌曲。当下，曾作为纪录片《紫禁城》主题曲的《光亮》正流行网络，歌曲融合了京剧的念白和唱段，运用戏腔唱法演绎了苏轼《定风波》“莫听穿林打叶声”“一蓑烟雨任平生”诗句，以及“畅音阁里终一叙，六百年一粟沧海一梦”等句，声音高亮辽阔、空灵婉转、惊艳绝伦，极具穿透力，仿佛穿越了千年时光，从历史中传来，被誉为与六百年历史的“紫禁城”精神气质高度适配，演唱周深更是凭此曲声名鹊起、扬名立万，赢得了社会特别是年轻网民的热烈追棒。同时，在流量及热爱“召唤”下，迅速涌现了像《不谓侠》“向江南折过花，对春风与红蜡，多情总似我风流爱天下”；《春庭雪》“立清宵月华洒空阶，梦里笙箫奏旧乐，梦醒泪染胭脂面，小重山念一遍又一遍”；《辞九门回忆》“戏子多秋，可怜一处情深旧”；《难却》“台下看官攒动，只为睹佳人惊鸿，细把眉眼描摹，额间点朱砂的红，腰如细柳扶风，几回眸舞尽痴人梦”；《一笑江湖》“江湖一笑，浪滔滔，红尘尽忘了，俱往矣，何足言道”等等网红歌曲及流行段句，华语流行音乐一时热闹非常。细品这些歌曲，无不融汇京剧或地方戏腔，引用古典诗词或历史典故，既唱红了一批国风歌手，又赢得了社会普遍赞誉。 在笔者看来，这些国风歌曲的本质，是传统戏曲与古典文化在当代的“破圈”重生，既满足了大众对文化审美的需求，也为传统文化传承找到了新的传播路径，具有文化、社会和艺术三重核心意义。作为独立音乐人或小众歌手（如等什么君、平生不晚、闻人听书等，甚至连名字都是网名），凭借一首戏腔国风歌走红，为音乐市场注入了新鲜血液，直接宣示了“以作品为核心”的创作导向回归。笔者认为，这不止是“流行”，更是文化自信的体现。
展开剩余85%我国古代的文化传统，合乐为歌、不合乐为诗，最终形成《诗歌》。几千年的文化历史传承，诗词歌赋艺术成就璀璨夺目，其精炼与意境，最能体现中华文明最深层次的文化精粹，直至唐诗、宋词、元曲、明清戏曲，逐渐形成“吟、诵、唱”三种形式。古诗词创作的初衷，本来就有“吟”“诵”“唱”的成份，宋词的词牌名直接就相当于现代流行曲的歌名，现在更以古诗词入歌词，用现代流行音乐融入古典诗词的意境，实乃承前启后、继往开来，古为今用、推陈出新。所有这一切，似乎都在打造名“歌”、名“曲”、名“词”，制造一种可以流芳百世的“潮流”。所以，创制一首名曲何其重要。香港流行乐坛曾经百花齐放，巨星云集，几乎人人都有一两首名曲，张学友也不例外，在黑胶持续年代的最后期，《真情流露》专辑的同名主题曲就是这样一首“名曲”。
1992年的香港流行乐坛，刘德华凭借《真我的风采》、黎明凭借《我来自北京》、郭富城凭借《对你爱不完》等歌曲人气持续高涨。也就在这一年，张学友凭借《真情流露》，使同名专辑创下超过40万张销售纪录。四位歌手以音乐成就和影响力确立了在香港流行乐坛的统治地位，被誉为“四大天王”，标志着香港粤语流行音乐进入黄金时代，也标志着香港乐坛进入群雄争霸的新阶段。
《真情流露》专辑于1992年由宝丽金唱片公司制作发行，共12首歌，包括同名主打歌《真情流露》，以及《偷闲加油站I》《爱得比你深》《分手总要在雨天》《Honey B》《暗恋你》《明日世界终结时》《岁月流情》《红叶舞秋山》《相思风雨中》（与汤宝如合唱）《不要再问》《偷闲加油站II》。如果说张学友刚出道的三张专辑《Smile》《Amour/遥远的她》《相爱》奠定了其在香港流行乐坛的地位，那么《真情流露》则奠定了其在华语乐坛的地位。
一、歌好。
专辑至少包括但不限于《真情流露》《分手总要在雨天》《暗恋你》《明日世界终结时》《岁月流情》《红叶舞秋山》《相思风雨中》等歌曲可以载入香港流行音乐史经典歌曲。特别是主打歌《真情流露》，创作班底由日本音乐人桑田佳佑作曲，香港词人林振强填词达人配资，编曲工作由菲律宾音乐人Alex Dela Cruz完成。
（一）歌曲旋律平缓温暖，主歌如日常倾诉般自然，副歌音阶小幅上扬，既突出情感落点，又不刻意煽情，实现“易唱难精”的平衡――街头巷尾能传唱，专业演绎又显功力。这一点，相信在KTV唱过此歌的朋友一定深有体会。但词意不同于以往大多情歌的激烈宣泄，《真情流露》的核心魅力在于“克制中的张力”－－它唱的不是热恋的狂热，也不是失恋的崩溃，而是成年人在情感里“藏不住的真心”与“放不开的体面”，这种细腻的情感层次极易引发共鸣。这种类型的情歌贯穿上世纪九十年代及此后的香港流行音乐，是“直白抒情”风格情歌的经典代表。
（二）林振强所填歌词，“只得你方可使我流露自己”“一生使我动情是你”，与黄霑《忘记他》“从来只有他可以令我欣赏自己”有异曲同工之妙，实乃情深入髓化作的真挚字句。此外，《分手总要在雨天》用雨中分手的常用桥段，道尽离别怅惘；与汤宝如合唱的《相思风雨中》，又是在风雨中相思，情仿佛总与风雨有关，男女声搭配默契，歌词描绘的爱情纠葛极具画面感，是华语乐坛合唱情歌的代表作之一，上述两首歌曲均是KTV粤语情歌“常青树”；《暗恋你》融入轻快节奏，跳出慢情歌框架；《岁月流情》则以舒缓旋律回望时光，氛围温柔治愈；《明日世界终结时》作为《真情流露》专辑中极具代表性的非主打曲，虽未像《真情流露》《分手总要在雨天》那般频繁出现在KTV热榜，却是乐迷与专业领域公认的“张学友唱功教科书”，词作者潘源良跳出传统情歌的日常叙事，以“假设明日世界终结”为极端背景，放大爱情里“此刻即永恒”的哲学思考。
二、唱好。
张学友在《真情流露》专辑中的演绎，堪称“以声传情、收放自如”的典范，既展现了顶级流行唱功的稳定性，又精准贴合每首歌的情感内核，没有炫技痕迹，却让每首作品都极具感染力。对《真情流露》《分手总要在雨天》这类抒情歌，他用细腻声线和均匀气息，把“直白深情”与“离别怅惘”唱得细腻动人，咬字柔和却有质感，像在耳边倾诉；唱《相思风雨中》时，温柔中带着默契感，平衡了男女对唱的情感张力；面对《暗恋你》的轻快节奏，他又切换风格，唱腔更灵动，带出暗恋的雀跃；而《明日世界终结时》《红叶舞秋山》等需要张力的曲目，他则展现了唱功的“收放自如”——从平缓倾诉到高音响亮通透，再到结尾弱唱收尾，情感层次清晰，既撑住了高难度曲目的技巧需求，又没让技巧盖过情感；对《岁月流情》，饱含深情、沉着温柔、娓娓道来，又娓娓动听。整张专辑，张学友并没有过多将演唱技巧凌驾于歌曲本身（其此后的歌曲一大垢病就是过多炫耀演唱技巧），而是让声音完全服务于情感，无论是日常爱情的细腻，还是极端场景下的深情，都被精准传递，也让这张专辑成为其唱功与情感表达完美融合的代表作。笔者认为，《真情流露》已成为香港流行音乐“印象级”情歌的其中代表。
三、音好。
一张“好”唱片，“歌好”“唱好”是先决条件，如果说“歌好”“唱好”是“上层建筑”，那么“音好”才是“基础根基”，再漂亮的“上层建筑”，没有了“基础根基”，很难持久传唱、落地生花。华语音乐史上，歌好、唱好的流行曲俯拾皆是，但因“音”欠佳而影响销量、影响其在音乐和音响发烧友中的传播与收藏的不在少数，如《红线女唱腔艺术选辑》黑胶，这是红线女唱腔的经典唱片，二手市场存量亦有限，本来经典名家的黑胶加上数量稀少，一般都会被市场炒至天价，但这张黑胶价格偏偏平平无奇，很大原因可能正是限于当时的录音及压制条件，声音质素不能满足大众需求所致。流行唱片最终是用来传唱的，而传唱效果不能得到普罗大众满意，就更逞论音乐和音响发烧友了。所以，香港唱片公司对一线歌手或有意捧红的歌手，其唱片质量均严格把关。一是指派最可靠的监制，二是将唱片送到国外且已得到市场认可的黑胶生产线进行压制。版载信息显示，《真情流露》的唱片监制与混音是欧丁玉，这是得到社会认证的几位香港歌星的“靓声监制”。当然，自张学友签约宝丽金唱片公司起，公司管理层就已指定欧丁玉监制其唱片，这也显然可以看出，唱片公司认定张学友有潜力发掘且可为公司带来可期收益。此外，为提高唱片质量，打造“口碑唱片”，树立公司唱片质量良好市场形象，CD和黑胶压制视成本与歌手知名度，可选择香港本地生产线，以及日韩、美欧等地压制，而不同国家不同生产线的压制价格又大相径庭，目前市场公认录制靓声的CD和黑胶有日本（三洋）版、（西）德版、美国版等。而这张《真情流露》专辑的录音及压制质量，由欧丁玉一手掌控，已得到了市场的普遍肯定，即使目前全球经济不甚景气的情况下，电商市场价格仍然维持在1.2万元左右，这可是香港流行黑胶唱片最高的那批价格了。
1992年原版封套
1992年原版圈心（双面凸圈心边版）
2012年再版封套（欧洲限量编号）
2012年环球公司45转再版圈心（四面全平圈心边版）
至于版本，笔者目前只对比了“1992年原版33转双面凸圈心边版”与“2012年环球唱片公司45转再版四面全平圈心边版”，经观察，目前笔者所见，原版《真情流露》黑胶几乎均为“凸圈心边版”（同期出版发行的黎瑞恩《雨季不再来》也同样为此版本），而再版却为“全平圈心边版”。即便如此，再版一经与“凸圈心边”的原版《真情流露》对比，再版即使45转，声音密度依然不及33转原版，就逞论其他声音特点了。而且，笔者所收藏的这张《真情流露》再版，“Made in The Eu”（欧洲制造），目前市面价也已炒到超过2000元。当然，笔者也有幸与一众音响发烧友对比了一张日本再版《真情流露》，即使欧洲再版《真情流露》相较原版差一个档次，但这张日本再版与之对比，声音发散得更为严重，比欧洲再版又差一个档次。从这一点上，可见原版《真情流露》黑胶唱片的珍贵。
三十多年过去了达人配资，华语乐坛早已日新月异，但《真情流露》依旧是那座无法绕过的“流行丰碑”。它告诉我们：真正的经典，从来不是靠流量堆砌，而是秉承“唱进人心”的真谛；真正的好歌曲，从来不怕时间流逝，因为它早已把听众的情感，永远融进旋律及歌词里。
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